We, as the Designer Interviews ("DI") had the distinct pleasure and opportunity to interview award-winning, most creative and innovative Aynur Kirduk ("AK").

image
Designer Profile of Aynur Kirduk

Aynur Kirduk Concept Design is recognized as a design and implementation studio with an innovative perspective in the industry. Its founder, Aynur Kırdük, has been a professional with significant experience in interior design since 2000, having participated in various projects in this field. By working with prestigious firms and architectural offices, she has developed personalized space designs and managed implementation processes. In 2021, she established her own brand, transferring her experiences and design philosophy to her own business. Kirduk's designs establish a balance between aesthetics and functionality, addressing each project with an approach that reflects the users' needs and lifestyles. Viewing design as an expression of individual freedom, she treats each project as a new story that touches people's lives. In both commercial and residential projects, she transforms spaces with original designs, paying attention to even the smallest details. What makes her work unique is the combination of originality and attention to detail in every project.

Aynur Kirduk Designs

We are pleased to share with you original and innovative design work by Aynur Kirduk.


Istanbul Kasaba  Loft

Aynur Kirduk Design - Istanbul Kasaba Loft


Urla Summer House

Aynur Kirduk Design - Urla Summer House


Gokturk Villa

Aynur Kirduk Design - Gokturk Villa

Designer Interview of Aynur Kirduk:

DI: Could you please tell us more about your art and design background? What made you become an artist/designer? Have you always wanted to be a designer?

AK : 2000 yılından bu yana iç mimarlık alanında önemli deneyime sahip bir profesyonelim. Prestijli firmalar ve mimarlık ofisleriyle işbirliği yaparken özel iç mekan tasarımları geliştirdim ve uygulama süreçlerini yönettim. 2021 yılında kendi markamı kurarak, uzmanlığımı ve tasarım felsefemi bir araya getirerek kendi işimi kurdum. Beni sanatçı ya da tasarımcı olmaya iten en büyük etken içimdeki yaratıcı dürtüydü. Küçüklüğümden beri renkler, desenler ve mekanlar arasında kendimi kaybetmeyi çok severdim. Her zaman tasarımcı olmayı hayal etmedim ama estetik ve fonksiyonellik arasındaki dengeyi bulma arzusu beni bu yola sürükledi. Zamanla, iç mekanların insanların ruh hallerini ve yaşam kalitelerini nasıl etkilediğini fark ettim. Bu farkındalık, mekanların sadece dört duvar değil, aynı zamanda yaşam ortamları olduğunu anlamamı sağladı. Böylece tasarım benim için bir tutku haline geldi. 2000 yılında başlayan yolculuğum boyunca çeşitli projeler üzerinde çalışarak ve deneyim kazanarak kendimi geliştirdim. Her yeni proje, beni daha da motive etti ve tasarım dünyasına dair anlayışımı derinleştirmeme olanak sağladı. 2021 yılında tutkularımı ve deneyimlerimi kendi işime yansıtma fırsatı buldum ve kendi markamı kurdum.

DI: Can you tell us more about your company / design studio?

AK : Aynur Kırdük Concept Design, sektördeki yenilikçi yaklaşımıyla tanınan bir tasarım ve uygulama stüdyosudur. Tasarımlarımızda estetik ve fonksiyonellik arasında mükemmel bir denge kuruyoruz; Her projeye, kullanıcıların ihtiyaçlarını ve yaşam tarzlarını yansıtmaya odaklanarak yaklaşıyoruz. Tasarımı, bireysel özgürlüğün bir ifadesi olarak görerek, her projeyi insanların hayatlarını etkileyen yeni bir hikaye olarak ele alıyoruz. Ticari ve konut projelerinde özgün tasarımlarla mekanları dönüştürüyor, en küçük detaylara bile titizlikle dikkat ediyoruz. Bizi farklı kılan, her projede benzersizliği ve detaylara gösterilen özeni birleştirme konusundaki kararlılığımızdır.

DI: What is "design" for you?

AK : Tasarım benim için kişisel özgürlüğü temsil ediyor. Aynı zamanda geçmişi modern dünyanın diline uygun bir şekilde yeniden yorumlayan ve ileriye taşıyan bir süreçtir. Tasarım bakış açım, var olanı aşma ve yeni ifadeler arama arzusuyla şekilleniyor. Tasarımlarımda bu yaklaşımı benimseyerek, yenilikçi bir bakış açısı sunmayı hedefliyorum.

DI: What kinds of works do you like designing most?

AK : İç mekanları tasarlarken ele aldığımız mimari form çok önemli değildir. Bir apartman dairesi, lüks bir villa veya butik otel olabilir. Her projenin mimari değerlerini göz önünde bulundurarak, kişisel dokunuşlarla zenginleştirilmiş özgün bir tasarım oluşturma fikri beni heyecanlandırıyor.

DI: What is your most favorite design, could you please tell more about it?

AK : Projelerimizin mekanlarında benzersiz ve yenilikçi bir ruhun nasıl yaratılacağına odaklanıyoruz. Bu nedenle, her proje, yaratıcılığımızı besleyen bir motivasyon kaynağı haline gelir. Öne çıkan bir örnek olarak Göktürk'te tamamladığımız villa projesinden bahsedebilirim. İstanbul Göktürk'teki 450 metrekarelik, üç katlı villa, doğayla iç içe konumundan ilham aldı. Bu nedenle projeyi planlarken dış mekanın huzurunu içeriye taşımayı hedefledik. Bu tasarımda, Village tarzının geleneksel cazibesini modern lüksle benzersiz bir şekilde harmanladık ve ilginç zarafeti cesur, çağdaş estetikle birleştirdik. Dış cephe, avangart bir iç mekana zemin hazırlarken Village mimarisine saygı duruşunda bulunuyor. Zarif bir zenginlik yaratmak için ışık, mekan ve malzemeleri kullanarak, geçmiş ve geleceğin uyumlu bir karışımını sergiledik. Bu projeyle, kültürel kökleri onurlandırırken, kültürel sınırları aşarak ve düşünceli tasarım ve yeniliğin evrenselliğini vurgularken lüksü yeniden tanımlamayı amaçladık.

DI: What is your favorite material / platform / technology?

AK : Sürdürülebilirlik ve çevre dostu yaklaşımlar, günümüz iç mekan tasarımı ve mimarisinde önemli bir rol oynamaktadır. Tasarımlarımda bu yönleri dikkate almaya ve uygulamaya öncelik veriyorum. Örneğin, yenilenebilir kaynaklardan elde edilen doğal ahşap gibi malzemeleri tercih etmek yalnızca estetik açıdan hoş değil, aynı zamanda çevreye de faydalıdır. Ayrıca, tasarım sürecinde kullanılan malzemelerin geri dönüştürülebilir olmasına dikkat ediyorum. Enerji tasarruflu aydınlatma sistemleri ve akıllı ev teknolojilerini entegre etmek de çevre dostu yaklaşımımın bir parçası. Bu teknolojiler enerji tüketimini azaltmanın yanı sıra hem kullanıcılara hem de çevreye fayda sağlıyor. Ayrıca, tasarımlarımda su tasarruflu armatürler ve enerji tasarruflu cihazlar gibi çevre dostu ürünler kullanmaya önem veriyorum. Ayrıca, projelerimde yeşil alanlar ve iç mekan bitkileri gibi doğal unsurlara yer vermek, daha sağlıklı ve yaşanabilir iç ortamlar yaratmayı hedefliyor. Bu yaklaşımlar, estetik ve fonksiyonel kaygıların yanı sıra sürdürülebilir bir yaşam alanı yaratılmasına da katkıda bulunur. Mermer, doğal ahşap, pirinç, bronz gibi güncel trendlerin yanı sıra ayna ve soyut resim gibi tasarımı zenginleştiren unsurları kullanmaktan keyif alıyorum. Uygulamalarımda modern, zarif ve lüks tasarım stillerinden yararlanıyorum.

DI: When do you feel the most creative?

AK : Kendimi en yaratıcı hissettiğim anlar, bir mekanın ilk konseptini geliştirdiğim ve farklı malzeme ve renkleri denediğim zamanlardır. Özellikle mekansal düzenlemeler, özel tasarım detayları, dekoratif unsurlar ve sanatsal eklemeler gibi benzersiz çözümler bulmaktan keyif alıyorum, bu da mekanı kişiselleştirirken beni gerçekten etkiliyor.

DI: Which aspects of a design do you focus more during designing?

AK : Tasarım yaparken, mekanın özünü yükselten ve kullanıcıların deneyimlerini en üst düzeye çıkaran detaylara odaklanıyorum. İşlevsellik ve estetik arasında bir denge bulmak benim için çok önemli. Her proje için özgün ve kişiselleştirilmiş çözümler üreterek, her köşeye hikayeler örüyor ve insanların kendilerini özel hissetmelerini sağlamaya çalışıyorum. Tasarımda, her detayın bir bütünün parçası olarak uyumlu bir şekilde bir araya gelmesine büyük özen gösteriyorum.

DI: What kind of emotions do you feel when you design?

AK : Tasarım yaparken ikili bir duygusal spektrum yaşıyorum. İlk olarak, yaratıcı süreç sırasında belirli malzemelerin sınırlarını zorlamanın tatmini var. İkincisi, müşterilerimizin hayallerini ve beklentilerini hassasiyetle karşılamanın verdiği mutluluk var.

DI: What kind of emotions do you feel when your designs are realized?

AK : Üretim sürecinin yoğun çalışması sırasında bir akış içindeyiz. Bu süreçte projede karşılaşılan sorunları çözmeye odaklanıp zihnimizdeki tasarımı pratiğe dönüştürdüğümüz için yaptığımız işin ölçeğinin tam olarak farkında değiliz. Ancak son rötuşları yaptığımızda danışanımızın yüzündeki gülümsemeyi görürüz ve yaşadığımız geri dönüşlerle ne kadar özel bir yolculuktan geçtiğimizi anlarız.

DI: What makes a design successful?

AK : Bir tasarımı başarılı kılan birçok faktör vardır. Mekan sahiplerinin beklentilerini anlamaktan, hayal gücümüzün sınırsızlığına, uygun ve kaliteli malzeme kullanımından yetenekli bir ekiple çalışmaya kadar birçok parametre, bir tasarımın başarısında önemli rol oynar.

DI: When judging a design as good or bad, which aspects do you consider first?

AK : Her projenin kendine özgü dinamikleri vardır. İyi bir tasarıma ulaşmanın yolu, mevcut sınırların farkında olmaktan ve bu sınırları zorlayarak mükemmeliyeti hedeflemekten geçer. İç mekanlara yeni boyutlar katan yenilikçi yaklaşımlar ve çözümlerle geçmişin ve bugünün sürekliliğini sürdüren tasarımlar, gerçekten yüksek kaliteli olarak değerlendirilmelidir. Bu, tasarımın hem zamansız hem de yenilikçi olmasını sağlar.

DI: From your point of view, what are the responsibilities of a designer for society and environment?

AK : Bir tasarımcının topluma ve çevreye karşı sorumlulukları, sadece mekânsal tasarımlar için değil, tüm yaratıcı çabalar için geçerli olan 'yerel bağları koparmadan evrenselliğe ulaşmak' ilkesine bağlı kalmakla başlar. Tasarımınızın ülkenizin mimari dokusuyla bütünleştiğini unutmamak önemlidir. Bir tasarımcı olarak, estetik amaçlarla üstlenilen her proje, içinde bir örnek teşkil eder ve temsil değeri taşır. Bu nedenle, tasarımın her detayına titizlikle dikkat edilmesi önemlidir.

DI: How do you think the "design field" is evolving? What is the future of design?

AK : Tasarım alanı, teknolojideki ilerlemeler, sürdürülebilirlik odaklı yaklaşımların artan önemi ve küreselleşmenin etkisiyle önemli bir evrim geçirmiştir. Bugün, Doğu ve Batı estetiğini bütünleştirmeye yönelik bir eğilimle daha küresel bir tasarım perspektifine sahibiz. Geçmişte savurganlık ön plandayken, günümüzde görsel estetiğin yanı sıra minimalist lüks, konfor ve fonksiyonellik gibi unsurlar da değerlendiriliyor. Çağdaş tasarım yaklaşımları, yeni ve yenilikçi yöntemleri teşvik etmek için Doğu ve Batı oluşumlarını bütünleştirir. Tasarımın geleceğinin daha da kişiselleştirilmesi ve teknolojiyle entegre olması bekleniyor. Akıllı bina sistemleri, yenilikçi malzemeler ve dijital tasarım araçları gibi unsurlar, tasarımcıların daha yaratıcı ve verimli çözümler sunmasını sağlayacak. Ayrıca, sürdürülebilirlik ve çevre dostu yaklaşımların tasarımın merkezine yerleştirilmesi, gelecekteki tasarımları şekillendiren önemli bir faktör olacaktır.

DI: Where does the design inspiration for your works come from? How do you feed your creativity? What are your sources of inspirations?

AK : Geçmişten günümüze dünya çapındaki mekânsal tasarımların takibi, yaratıcı sürece kesinlikle önemli katkılar sağlıyor. Ayrıca hayatın her alanında gözlemci olmanın ve gördüklerinizi yorumlamanın yaratıcılığa daha da önemli bir katkı sağladığına inanıyorum.

DI: How would you describe your design style? What made you explore more this style and what are the main characteristics of your style? What's your approach to design?

AK : Zarif çizgiler, geçmişin estetik değerlerini bünyesinde barındıran bir modernizm ve mekandaki yaşam kalitesini artıran minimalist lüks ve konfor anlayışı, tasarım tarzımın ana unsurlarını belirliyor. Zaman içinde farklı alanlarda çalışmak beni bu yaklaşımı keşfetmeye ve geliştirmeye yöneltti. Her mekansal problemi çözmek, bir sonraki proje için gereklilikleri ve potansiyelleri zihnimde netleştirmeye yardımcı oluyor ve tasarım felsefemin evrimine katkıda bulunuyor.

DI: Where do you live? Do you feel the cultural heritage of your country affects your designs? What are the pros and cons during designing as a result of living in your country?

AK : İstanbul, Türkiye'de yaşıyorum. İstanbul, Doğu ve Batı etkilerini harmanlayan, köklü bir tarihe sahip bir şehirdir. Sadece tasarımlarımı şekillendirmekle kalmıyor, aynı zamanda hayatımın her yönünü etkiliyor. Tasarımlarımdaki kültürel izlerin büyük ölçüde bu şehrin etkisinden kaynaklandığına inanıyorum. Bu ülkede tasarım yapmanın avantajlarından biri de kozmopolit bir kültürde yaşamanın mümkün kıldığı eşsiz sentezdir.

DI: Can you talk a little about your design process?

AK : Onlarla ofisimizde buluştuğumuzda önce onları dinliyoruz. Hayal ettikleri dünyayı anladıktan sonra dünyayı ziyaret ediyor ve bu görüntülerin bilgilerini dönüştürme olanaklarımızı belirliyoruz. Autocad ve 3DMax gibi programları kullanarak tasarımın ana hatlarını çiziyoruz. Daha sonra projeye özgü estetik stilleri belirleyip uyguluyoruz, bu da bize projeye benzersiz bir dokunuş katma fırsatı veriyor.

DI: Can you describe a day in your life?

AK : Her sabah güne evimin yakınındaki deniz kenarında yürüyüş yaparak başlıyorum. Bu rutin, gün boyunca enerjik ve dinamik kalmama yardımcı oluyor. Yürüyüşümden sonra sağlıklı bir kahvaltı yapıyorum, bu da hem zihinsel hem de fiziksel olarak kendimi daha iyi hissetmeme yardımcı oluyor. Ofise varır varmaz günün planını gözden geçiriyorum. Öncelikle devam eden projelerimizin ilerleyişini kontrol ediyorum ve bazı taslakları gözden geçiriyorum. Ekibimle müşteri toplantılarına veya atölye oturumlarına hazırlanmak da sabah rutinimin bir parçası. Bu hazırlık süreci, projelerimizin başarılı bir şekilde ilerlemesi için kritik öneme sahiptir. Öğleden sonraları genellikle proje ziyaretlerine harcanır. Müşterilerimizin beklentilerini anlamak ve mekanları ilk elden gözlemlemek, tasarım sürecinde önemli bir rol oynar. Bu ziyaretler, projelerin doğru bir şekilde yönlendirilmesini ve müşteri memnuniyetinin sağlanmasını sağlar. Günümün geri kalanını işimi tamamlayarak geçiriyorum. Görevlerimi zamanında bitirebilirsem, sanat sergileri, tasarım etkinlikleri veya benzeri yaratıcı süreçlerime katkıda bulunan etkinliklere katılırım. Bu etkinlikler önemli ilham kaynaklarıdır. Ancak bazen yoğun bir günün ardından kendimi çok yorgun hissediyorum. Böyle durumlarda İstanbul'un güzel noktalarından birinde arkadaşlarımla buluşup şehrin tadını çıkarıyorum. Bu sosyal molalar hem zihinsel hem de duygusal olarak gençleşmeme yardımcı oluyor. Bir hayvansever olarak evde sahiplendiğim kedilerimle yaşıyorum. Akşamları eve döndüğümde beni heyecanla bekleyen kedilerimle vakit geçirerek günü sonlandırıyorum. Onlarla geçirdiğim zaman, uzun bir günün ardından gevşememe ve huzur bulmama yardımcı oluyor.

DI: Could you please share some pearls of wisdom for young designers? What are your suggestions to young, up and coming designers?

AK : İşte iç tasarımla ilgilenen gençler için birkaç ipucu. Bu mesleği yapmak isteyenler öncelikle kendilerine şu soruyu sormalıdır: "Bu alanda gerçekten yetenekli ve kararlı mıyım?" İç mekân tasarımı hem keyifli hem de özenli bir çaba gerektirir. Zorlu bir tempoda çalışmaya ve sürekli öğrenmeye hazırlarsa, bu alanda eğitim alabilir ve önde gelen firmalarda staj yapabilirler. Tutkunuzu Canlı Tutun: Tasarım tutkunuzu her zaman canlı tutun. Tasarım etkinlikleri ve sanat sergileri harika bir ilham kaynağı olabilir. Öğrenmeye Devam Edin: Tasarım dünyası sürekli gelişiyor. Yeni trendler ve teknolojilerden haberdar olmak için çevrimiçi kurslara ve atölye çalışmalarına katılın. Çevreye Duyarlı Olun: Sürdürülebilir ve çevre dostu tasarımlar, gelecekte giderek daha fazla önem kazanacaktır. Bu hususlara dikkat edin. Eleştiriye Açık Olun: Geri bildirimi büyüme fırsatı olarak görün. Müşterilerden ve iş arkadaşlarından gelen yapıcı eleştirileri dinleyin. İletişimde Ustalaşın: Güçlü iletişim becerileri, projelerin başarısı için çok önemlidir. Kendi Tarzınızı Geliştirin: Başkalarından ilham alabilirsiniz, ancak kendi benzersiz tarzınızı geliştirmeye çalışın. Sesinizi bulduğunuzda tasarımlarınız daha etkili hale gelecektir. Ağınızı Oluşturun: Kariyerinizi ilerletmek için güçlü bir ağ şarttır. Diğer tasarımcılarla, sektör profesyonelleriyle ve potansiyel müşterilerle bağlantı kurun. Her büyük tasarımcı bir zamanlar genç ve deneyimsizdi. Önemli olan özveri, sürekli öğrenme ve sürekli olarak en iyi çalışmanızı sunmaktır.

DI: From your perspective, what would you say are some positives and negatives of being a designer?

AK : Tasarımcı olmanın olumlu yönlerinden biri de yaratıcılığımı özgürce ifade edebilme yeteneğidir. Her yeni proje, bir sanat eseri olma potansiyeli taşıyor ve bana büyük bir memnuniyet sağlıyor. Ayrıca sürekli büyüme ve öğrenme fırsatı da paha biçilmezdir. İnsan beyni, yaratırken ve başarılı olurken mutlu hissetmek için programlanmıştır. Bu nedenle, bir projeyi sonuna kadar tamamlamanın getirdiği tatmin duygusunu tarif etmek zordur. Öte yandan, tasarımda mükemmellik için çabalarken zaman kısıtlamaları ve bütçe sınırlamalarının üstesinden gelmek gibi zorluklar göz korkutucu olabilir. Ancak, bu engellere rağmen, başarılı projelere imza atmak, tasarımı hayatta önemli bir ödül olarak görmemi sağlıyor. Ancak, zaman zaman zorluklar ortaya çıkar. Özellikle projelerde zaman baskısı ile karşılaşmak ve müşteri beklentilerini karşılamak her zaman kolay değildir. Ayrıca tasarımlarımızın eleştiriye açık olması işimizin doğasında var. Bu durum bizi sürekli olarak kendimizi geliştirmeye ve daha iyi tasarımcılar olmaya itiyor. Özetle, tasarımcı olmak hem heyecan verici hem de zaman zaman zorlayıcıdır. Bununla birlikte, bu zorluklar tasarımcılar olarak büyümemize ve sürekli ilerlememize yardımcı oluyor.

DI: What is your "golden rule" in design?

AK : Kendi alanınızı tasarladığınızı ve içinde yaşamaktan mutlu olacağınız ortamlar yarattığınızı hayal edin.

DI: What skills are most important for a designer?

AK : Bir tasarımcı için en önemli beceriler arasında yaratıcılık ve estetik anlayışı, mimari teknik bilgi, ekip yönetimi becerileri, problem çözmede esnek ve uyarlanabilir düşünme yeteneği, organizasyon ve zaman yönetimi becerileri ve son olarak sürekli öğrenme yolculuğuna açık olmak yer alır.

DI: Which tools do you use during design? What is inside your toolbox? Such as software, application, hardware, books, sources of inspiration etc.?

AK : Tasarım sürecimde kullandığım araçlar, hem dijital hem de gerçek dünyadan ilham aldığım bir araç kutusunda saklanıyor. Güçlü bir bilgisayar ve yüksek çözünürlüklü bir ekran kullanmayı tercih ederim. Mekanların üç boyutlu modellenmesi için AutoCAD ve 3ds Max gibi dijital araçlar kullanıyorum. Ayrıca, renk paletleri ve malzeme örnekleri ile doku ve renklerin uyumunu pratik olarak test ediyorum. Mimarlık kitapları, tasarım dergileri, sergiler ve günlük hayatımdan, doğadan ve seyahatlerimden edindiğim deneyimler, tasarımlarıma benzersiz dokunuşlar katmama yardımcı oluyor.

DI: Designing can sometimes be a really time consuming task, how do you manage your time?

AK : İşimizin en zorlu yanı zaman yönetimidir. Üstlendiğimiz projeleri zamanında ve eksiksiz bir şekilde teslim etmek için insanüstü çaba sarf etmeliyiz. Tasarım süreci boyunca takvim tutarak ve öncelikleri belirleyerek zamanımı yönetiyorum. Ek olarak, yaratıcı süreçlerin katı bir şekilde düzenlenemeyeceğini bilerek, kendime esneklik tanıyorum. Zihnimi taze tutmak ve ilham bulmak için kısa molalar vermek de zaman yönetimimin çok önemli bir parçası.

DI: What are your future plans? What is next for you?

AK : Beni ve ekibimi zorlayan büyük ölçekli projeler geliştirmeyi, daha karmaşık işlerle uğraşmayı tasarım yolculuğumda bir zorluk olarak görüyorum. Bu nedenle, son derece zorlu gelecekteki projeleri dört gözle bekliyorum.

DI: Do you work as a team, or do you develop your designs yourself?

AK : Bazı durumlarda bireysel olarak proje tasarımları geliştiriyorum, bazı durumlarda ise profesyonel ekibimle birlikte çalışıyorum. Ancak, projeleri hayata geçirmek için uygulama sürecinde birlikte çalışıyoruz.

DI: How can people contact you?

AK : Bize web sitesi www.aynurkirduk.com ve https://www.instagram.com/aynurkirduk adresindeki Instagram hesabımızdan ya da info@aynurkirduk.com adresine e-posta göndererek ulaşabilirsiniz.